Фигура человека в движении. Силуэтная аппликация

О книге

Автор книги - . Произведение относится к жанрам изобразительное искусство, история искусства. Оно опубликовано в 2025 году. Книге не присвоен международный стандартный книжный номер.

Аннотация

Изображение фигуры человека в движении – сложная задача. Однако ее можно упростить, и в этой книге рассказывается, как это сделать. Вам даже не придется рисовать, так как фигуры собираются из готовых элементов в технике аппликации. Это позволяет сосредоточиться на механике и смысле движений. В результате вы сможете не только воспроизводить разнообразные и сложные движения, но и придумывать собственные.

Книга может быть полезна студентам и преподавателям художественных факультетов, дизайнерам, художникам-иллюстраторам и всем кто интересуется изобразительным искусством и его изучает.

Читать онлайн Николай Куприянов - Фигура человека в движении. Силуэтная аппликация


Введение

С чего начать изучение изобразительного искусства? С какого объекта, стиля, техники? Прежде, чем разбираться с этими вопросами, надо ответить на главный вопрос: что такое искусство?

Есть очень простое определение: искусство это изображение человеческой судьбы. В литературе это особенно ясно выражено. В театральных пьесах судьба изображается в виде ряда эпизодов из жизни действующих лиц. В опере превратности судьбы обретают яркую интонационную окраску с помощью музыки. В балете и пантомиме история жизни раскрывается уже без слов: только с помощью музыки, движений и жестов персонажей. В скульптуре чаще всего – только одна застывшая фигура, вернее ее имитация из разного рода твердых материалов. В живописи и графике мы видим всего лишь пятна и линии на плоскости, создающие иллюзии фигур. Они неподвижны. Тем не менее, рассматривая их позы, можно понять не только то, что происходит на нарисованной сцене, но и то, что было до этого и то, что произойдет дальше.

Отсюда следует, что самый важный объект для художника это фигура человека. Однако известно, что изобразить ее непросто.

В чем же затруднение?

Прежде всего, в том, что герой изображаемой сцены должен жить в ней, то есть через запечатленные на картине позы показывать реальные движения и взаимодействия с другими героями. Откуда же взять такие выразительные движения? Нужны образцы или, как говорят художники, модели. Модели бывают разные.

Живые модели: профессиональные натурщики или обычные люди.

Скульптурные, живописные, графические образцы – произведения выдающихся мастеров.

Фотографии и видеозаписи живых людей и их изображений в искусстве.

Методические образцы: анатомические объемные модели, анатомические таблицы, подвижные объемные и плоские манекены.

Профессиональные художники умеют работать со всеми этими моделями. Впрочем, они редко делают подробные штудии, обращаясь к моделям только для уточнения деталей того образа, который уже сложился в их воображении.

Начинающим, разумеется, надо выбирать что-то самое простое и понятное. Поэтому предпочтителен четвертый вид моделей, специально разработанных для обучения. В них, так или иначе, раскрывается конструкция фигуры человека. Но и здесь также придется выбирать. Если речь идет об изучении движений, необходимы подвижные модели.


Рекомендации для вас