Детские музыкальные праздники дают возможность не только более глубоко познакомить детей с музыкальными и литературно-художественными произведениями, но и помогут детям раскрыть их музыкальные и творческие способности.
К подготовке праздника могут привлекаться юные артисты из школьных театральных коллективов, участники эстрадных, вокальных и хоровых студий, актеры школьных театров кукол, музыканты, все те, кому не чуждо слово «творчество».
Можно пригласить профессиональных актеров из муниципальных или частных детских или драматических театров, работать с детьми.
Для проведения детского музыкального праздника необходима высококачественная усилительная аппаратура. Обычно праздники проводятся на больших площадках. Если она открытая, то каждый исполнитель должен работать с микрофоном. Это непросто для тех, у кого нет опыта, поэтому желательно перед выступлением порепетировать. Микрофоны должны быть тщательно отрегулированы с учетом индивидуальных способностей голоса исполнителя. Для обеспечения массовых мероприятий обычно используются микшерские пульты, недостаток которых в том, что довольно трудно бывает найти оптимальное сочетание четырех или трех полос частот. Звукооператор должен иметь большой опыт работы, чтобы справиться с этой задачей.
Отличие современных мероприятий в том, что ныне главное место заняла техника, требующая особого внимания и бережного обращения, чтобы аппаратура не подвела в самый неподходящий момент.
Еще раз заостряем ваше внимание: не обеспеченное звуковой поддержкой мероприятие, проводимое на открытой площадке, обречено на провал.
Если праздник проходит в школьном актовом зале или другом помещении, приспособленном для проведения подобных мероприятий, микрофоны нужны только в том случае, если актеры не смогут «пробить» зал. Микрофоны помогают усилить голоса, но очень часто мешают движению на сцене. Этот момент также надо учитывать.
Есть еще один выход из положения: записывается общая фонограмма праздника с репликами, песнями и музыкальными заставками. В этом случае, каждое слово, каждый звук дойдет до зрителя в полном объеме, но при этом исполнителям на сцене нужно будет играть синхронно с записью.
Лучше, конечно, работать «вживую». Именно так повышается профессионализм и приобретается опыт сценической работы, который необходим каждому, кто выступает на публике.
