Александр Бармак
Цель и мечта
Сборник статей Н. А. Зверевой выходит как нельзя более своевременно. Современная театральная методология переживает нелегкие времена. Небольшая по размеру, но очень емкая по содержанию и глубокая по смыслу книжка продиктована огромным педагогическим опытом автора и, несомненно, будет полезна читателям: студентам – актерам и режиссерам, ассистентам-стажерам, аспирантам и особенно молодым театральным педагогам.
Искусству всегда следует остерегаться штампов, но нет ничего опаснее штампов педагогических. Так называемую систему Станиславского знают все; нет такого театрального учебного заведения, где не изучали бы этой системы, которую справедливо считают основой современной театральной методологии. Мы привычно занимаемся теми или иными «элементами» актерского мастерства, так называемым тренингом, от упражнений переходим к «одиночным» этюдам, потом к «парным», от этюдов – к так называемому «органическому молчанию» (никогда не понимал, что это такое), наконец, к этюдам со словами. Накатанная колея привычных занятий… Создается опасное, хотя и приятное ощущение, что все знаем, все умеем, а на самом деле просто действуем по инерции.
Почему так происходит? Думаю, в значительной степени потому, что как-то незаметно исчезает большая нравственная цель, ради которой все делается. Уходит на второй план, а иногда вообще пропадает самый главный вопрос: ради чего мы преподаем и учимся?
Для Н. А. Зверевой этот вопрос – один из самых главных. Мысль о том, ради чего, с какой целью я совершаю даже самое простое упражнение, выполняю то или иное задание, проходит то прямым текстом, то подтекстом через все статьи сборника.
Поэтому исключительно ценно напоминание Н. А. Зверевой: мы часто забываем, а порою просто никогда не думаем о том, как Станиславский понимал термин «сверхзадача», которым мы так часто пользуемся. Но Станиславский чаще всего говорил о сверхзадаче как о мечте, которая ведет человека в жизни, а актера на сцене, эмоционально окрашивая таким образом важнейший элемент системы и освобождая его от рациональной сухости.
Известно, что основой сценического искусства является действие. Мы привыкли это повторять, но часто встречаем вместо подлинного действия его схему и не замечаем этого. И если в давние времена говорили о наигрыше чувства, то сейчас нужно со всей ответственностью говорить об имитации действия. Современный актер очень часто имитирует подлинное действие, научившись быть «органичным» на сцене. Но действие, если оно верное, всегда эмоционально окрашено, всегда затрагивает чувственный мир человека.
