Искусство и философия. Удивительные параллели, необычные интерпретации

О книге

Автор книги - Олеся Строева. Произведение относится к жанрам изобразительное искусство, книги по философии, научно-популярная литература. Оно опубликовано в 2024 году. Книге не присвоен международный стандартный книжный номер.

Аннотация

Почему дети постоянно рисуют, но когда взрослеют, перестают это делать? Как связаны между собой Дельфийский оракул, Инфанта и человек в черном котелке? Какой архетипический смысл несет в себе черный цвет, заключенный в форму квадрата? Что общего между Ван Гогом и Мартином Хайдеггером, Василием Кандинским и Эдмундом Гуссерлем, Михаилом Врубелем и Фридрихом Ницше? Почему Зигмунд Фрейд отказался интерпретировать картины Сальвадора Дали? Является ли «селфи» расстройством личности? Как в ходе развития культуры менялись представления о мужском и женском идеале красоты? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете в книге доктора культурологии Олеси Строевой. Читатель совершит полет по историческим эпохам, художественным школам и прихотливым зигзагам философского мышления. Античная скульптура и селфи, живопись Ренессанса и компьютерная реальность, основы классической эстетики и парадоксы постмодернизма в равной степени становятся предметом исследовательской интерпретации.

Читать онлайн Олеся Строева - Искусство и философия. Удивительные параллели, необычные интерпретации

Рецензенты: Сальникова Е. В., доктор культурологии, ведущий научный сотрудник сектора медийных искусств Государственного института искусствознания, Николаева Е. В., кандидат культурологии,

доцент Российского государственного университета им. А. Н. Косыгина

Посвящается моему дедушке Григорию Ивановичу Демченко, художнику-графику

Взгляд сквозь века

Глава 1. Феноменология искусства: реализм, антиреализм и гиперреализм в истории живописи

Задумывались ли вы, почему все дети, в том числе и вы когда-то, постоянно рисуют, каждый день, но как только вырастают, перестают это делать? И от чего все детские рисунки так похожи на рисунки модернистов? Почему дети выпадают часто из окна? И, наконец, почему лучше в отпуск ездить всегда в новые места? Вы думаете, что это никак не связано с искусством, а на самом деле связано напрямую. Мы ответим на эти вопросы, если разберемся, как устроено наше восприятие, и каковы главные тенденции развития изобразительного искусства. Кроме того, станет понятно, почему реализм и гиперреализм в живописи до сих пор так популярен, несмотря на то, что уже давно изобретен фотоаппарат, у каждого в телефоне есть камера, и мы каждый день фотографируем.

В качестве эпиграфа, сравним три известные картины трех великих художников: «Троицу» Андрея Рублёва, «Пшеничное поле с жнецом и солнцем» Ван Гога и «Композицию № IV» Василия Кандинского. Они отличаются не только манерой живописи, но и самим подходом к их созданию. Вот описания работы художников над своими произведениями:

(1)… Однажды Андрей Рублев прекратил работу над иконой оттого, что согрешил в мыслях своих, но, выдержав пост несколько дней и укротив свою плоть, продолжил творение…(эпизод из к/ф «Андрей Рублев», А. Тарковский)

(2)… Ван Гог вышел в поле где-то близ одного из городков южной Франции и начал писать. Он не был удовлетворен своей работой до тех пор, пока солнце не напекло ему голову и обострило ощущение желтого цвета до такой степени, что жар в его раскаленной голове слился с жаром на его полотне…(Ирвин Стоун «Жажда жизни»)

(3)…я однажды увидел свою собственную картину в сумерках, поставленную на бок, и поразился. В тот день я решил, что предметность искусства вредна моим картинам. Много потребовалось времени и для решения другой проблемы – чем заменить предмет (Из воспоминаний В. Кандинского).

Рекомендации для вас

Укутаться в силуэт

Юлия Жукова

Читать

Господин мертвец. Том 2

Константин Соловьёв

Читать

Мой египетский пришелец

Екатерина Началова

Читать

Колыбельная для миллиардера

Камилла Миланова

Читать