Искусство видеть. Как понимать современное искусство
Автор книги - Лэнс Эсплунд. Произведение относится к жанрам искусствоведение, критика, зарубежная публицистика, зарубежная литература о культуре и искусстве. Оно опубликовано в 2021 году. Международный стандартный книжный номер: 978-5-91103-590-7.
Лэнс Эсплунд, известный американский художественный критик и куратор, колумнист нью-йоркской газеты The Wall Street Journal, обобщил в этой книге свой опыт знакомства с искусством модернизма и постмодернизма. Его текст, основанный на живых зрительских впечатлениях, увлекает читателя в мир художественного творчества, словно в неизведанную страну, язык которой тем сложнее для понимания и изучения, что он постоянно меняется. Среди героев книги, чьи произведения особенно важны для автора, – Казимир Малевич, Марсель Дюшан, Ричард Серра, Марина Абрамович и другие художники.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Читать онлайн Лэнс Эсплунд - Искусство видеть. Как понимать современное искусство
Lance Esplund
The Art Of Looking
How To Read Modern And Contemporary Art
Copyright © 2018 by Lance Esplund
© ООО «Ад Маргинем Пресс», 2021
© ООО «ABCдизайн», 2021
1. Эдуар Мане
Завтрак на траве. 1863
2. Пауль Клее
Воющая собака. 1928
3. Леонардо да Винчи
Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом
После 1503
4. Ханс Хофман
Ворота. 1959-1960
5. Пит Мондриан
Композиция с синим
1926
6. Плененный сатана
Эфиопия. Начало XIX века
7. Бальтюс
Кот перед зеркалом I
1977-1980
8. Марсель Дюшан
Фонтан. 1917
(позднейшая реплика)
9. Ханс Арп
Рост. 1938
10. Пауль Клее
Знаки в желтом.1937
11. Ричард Серра
2000. Вид экспозициив музее Dia:Beacon
12. Роберт Гобер
Нога без названия
1989-1990
13. Ричард Таттл
Белый шарик, синий свет. 1992
14. Джереми Блейк
Кадр из фильма «Винчестер». 2002
Введение
За последние сто лет ландшафт искусства разительно изменился. Мы уже видели и «Черный квадрат» (1915) Казимира Малевича – абстрактное полотно с изображением черного квадрата на белом фоне, и скандально известный «Фонтан» (1917; ил. 8) Марселя Дюшана – фарфоровый писсуар с подписью художника. В середине века наступило время абстрактного экспрессионизма, с капельной живописью Джексона Поллока, и поп-арта, с шелкографиями Энди Уорхола, изображавшими Мэрилин Монро, банки супа «Campbell’s» и Председателя Мао. Расцвет неодадаизма и концептуализма был ознаменован серией Пьеро Мандзони «Дерьмо художника» (1961) – девятью десятками консервных банок, якобы содержащих по 30 граммов экскрементов самого автора. В 1971 году во время перформанса «Выстрел» руку Криса Бёрдена прострелили из винтовки 22-го калибра по его собственной просьбе. В 2007-м в рамках инсталляции «Ты» Урс Фишер отбойным молотком выдолбил огромный кратер в цементном полу галереи Гэвина Брауна в Нью-Йорке. А в 2016-м Маурицио Каттелан заменил фарфоровый унитаз в одном из общественных туалетов Музея Соломона Гуггенхайма интерактивной скульптурой «Америка» – действующей копией унитаза, отлитой из 18-каратного золота.
Стоит ли удивляться тому, что интересующиеся искусством люди не просто сбиты с толку, но и напуганы? Как им теперь относиться к тому диапазону возможностей, который предоставляют художникам галереи и музеи? Не значит ли это, что Анри Матисс, Пабло Пикассо и Поллок – дела давно минувших дней, а искусство двадцатого века в первую очередь должно озадачивать, шокировать и провоцировать? Может быть, современное искусство, с его мало кому понятными шутками, рассчитано исключительно на художественную элиту? Или объект шуток – мы? И если зрители не спешат выстраиваться в очередь, чтобы увидеть «Америку» Каттелана или ретроспективу Джеффа Кунса, Кары Уокер или Герхарда Рихтера, то они многое упускают? Или речь вообще о чем-то другом? Сегодняшняя публика вполне обоснованно задается этими вопросами. Всегда ли большинство людей шло «не в ногу» с искусством своего времени? А вдруг вся эта неразбериха, все эти сомнения – знак чего-то абсолютно нового, что свойственно исключительно новейшему искусству?
