Выражаю особую благодарность моим учителям
Газали-Дибиру Муртузовичу Израилову
и Вячеславу Николаевичу Павлову
за все, чему они меня научили
и что я теперь использую в своей практике.
Курс «Изостудия» задумывался как своего рода мини энциклопедия. Целью его разработки было в сжатые сроки дать ученикам основы изобразительной грамоты с тем, чтобы далее можно было беспрепятственно приступать к творчеству. Он рассчитан на учеников старше 14 лет.
Для ускорения прохождения программы был выделен в самостоятельный раздел конструктивный рисунок. Таким образом, за очень короткое время ученики получали практический навык построения рисунка и необходимую теоретическую базу. Приступая работе с тоном они уже не испытывали затруднений с конструкцией и могли полностью сосредоточиться на вопросах передачи пространства и объема с помощью светотени.
Теорию композиции пришлось выстраивать фактически с нуля, так как традиционные подходы представлялись несколько запутанными из-за смешивания таких понятий как изображенный предмет и элемент композиции. В этом издании теория композиции немного изменена, из пяти условий комфортности композиции осталось четыре. Я счел одно из них частным случаем, оно вытекает из первых.
Этот курс опробован в течение 20-ти лет преподавания изобразительного искусства в условиях изостудии. В курсе есть интересные авторские находки, и, что важно, удалось добиться максимально компактного и взаимодополняющего изложения материала. В нем даются как технические приемы, так и основные теоретические знания. Это позволяет использовать этот курс для базового художественного образования людям, никогда прежде не занимавшимся изобразительным искусством.
Каждое задание содержит теоретическую часть, которая практически осваивается по ходу выполнения задания. В большинстве случаев каждое задание, при условии успешного освоения материала, достаточно выполнить один раз. Курс выстроен таким образом, что все последующие задания базируются на предыдущих, то есть, материал необходимо осваивать последовательно.
Задания в книге, за редким исключением, проиллюстрированы работами моих учеников. На мой взгляд, очень важно показывать реальные результаты процесса обучения. Если в учебнике образцы выполнены профессиональным художником, это создает завышенные ожидания вначале и разочарование в конце, после попыток повторить самостоятельно предложенное задание. Имена авторов учебных работ не приведены. Несколько картин, использованных в разделе «Композиция», подписаны по той причине, что это не учебные работы. Это тоже работы моих учеников, но они давно стали профессиональными художниками. Именно поэтому было интересно проанализировать их живопись.
