«Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – это живопись, которую слышат»
Леонардо да Винчи
Помню, в школе одним из трудных заданий по русскому языку было для меня описать картинку. Много позднее я понял некорректность постановки задачи. Смысл и сложность её заключалась не в том, чтобы перечислять изображённые предметы, а в том, что человек вкладывает в её описание свой жизненный опыт, либо прошлого (воспоминание), либо будущего (фантазия). Но именно этого так и не хватало в выполнении, казалось бы, простой задачи. Но всё это в далёком прошлом.
В подходе к стихотворениям на картины известных художников я сознательно следовал установке на максимальное осмысление того, что задумывалось самим автором, создававшим ту или иную картину, на осмысление обстоятельств. в которых она создавалась, на желание свести к минимуму свои творческие фантазии. Стихи этого сборника можно назвать размышлением у картины, деликатным проникновением за кулисы творчества.
За ожившими поэтическими образами зачастую кроется искусствоведческий анализ, сочетающий и попытку проникнуть в творческий замысел художника, и осмысление скрытых мотивов, незримо движущих его гениальной рукой.
А началось всё с попытки написать стихотворение на такую «немногословную» картину, где ничего особенного не происходит, где к минимуму сведены детали и где кроме того немного, что изображено, вроде бы и сказать нечего. Я выбрал одну из любимых своих картин – «Водоём» В. Э. Борисова-Мусатова. После этого первого опыта я стал пристальнее приглядываться к другим картинам. Постепенно стали вырисовываться новые поэтические «полотна».
Я не ставлю себе целью «переплавить» как можно больше картин в стихи. Цикл стихотворений этого направления невелик, но каждая в нём работа исполнена любви к постижению избранных художественных произведений, любви к самому творческому процессу.
Надеюсь вас, дорогие читатели, не разочаруют эти вдохновенные поэтические опыты. Приятного вам погружения в мир живописи!